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Us Weekly classificou todas as 5 músicas emocionalmente devastadoras de Taylor Swift

Cada música emocionalmente devastadora da faixa cinco de Taylor Swift, classificada
Bob Levey/TAS23/Getty Images para gerenciamento de direitos TAS

Taylor SwiftA discografia de é repleta de letras confessionais, mas a cantora é conhecida por ir especialmente fundo na quinta faixa de cada um de seus discos.

“A faixa cinco é uma espécie de tradição que realmente começou com vocês porque eu não percebi que estava fazendo isso, mas enquanto eu estava fazendo álbuns, eu acho – não sei por que – mas instintivamente eu estava apenas colocando uma música muito vulnerável, pessoal, honesta e emocional como faixa cinco”, explicou Swift durante um Instagram Live de julho de 2019.

Ela continuou: “Então, porque você percebeu isso, eu meio que comecei a colocar músicas que eram realmente honestas, emocionais, vulneráveis ​​e pessoais na faixa cinco. Então, isso definitivamente aconteceu no caso da faixa cinco deste álbum Amante.”

Swift continuou a tradição desde Amantecolocando algumas de suas canções mais comoventes no notório álbum. Nós semanalmente classificou todas as faixas cinco do vencedor do Grammy até o momento.

Continue rolando para ver nossas classificações:

10. Tudo que você precisava fazer era ficar (1989)

Apesar de ser um hino de rompimento bem elaborado e cativante, “All You Had to Do Was Stay” carece da profundidade emocional de outras faixas cinco. Com exceção da letra “Tudo que sei é que você nos tirou da estrada”, que os fãs interpretaram como uma homenagem a Swift e ex Estilos de Harry‘Acidente de moto de neve em 2012, Swift prefere declarações gerais a detalhes específicos nesta pista. O resultado é uma música perfeitamente palatável – uma das mais subestimadas do 1989 – mas digamos que não precisamos de uma versão de 10 minutos.

Letra mais devastadora: “Você era tudo que eu queria, mas não assim.”

9. Tolere (Sempre)

Durante uma entrevista de dezembro de 2020 com Apple Music’s Zane LoweSwift disse que se inspirou para “Tolerate It” enquanto lia o romance de 1938 Rebeca.

“Quando eu estava lendo Rebeca por Daphne Du Maurier, eu estava pensando: ‘Uau, o marido dela simplesmente a tolera. Ela está fazendo todas essas coisas e está se esforçando tanto e tentando impressioná-lo e ele a tolera o tempo todo’”, disse ela.

Swift acrescentou que se identificou com Rebecca “porque em algum momento da minha vida me senti assim” e descreveu “Tolerate It” como uma música “sobre tentar amar alguém que é ambivalente”.

Cada música emocionalmente devastadora da faixa cinco de Taylor Swift, classificada
Kevin Mazur/Getty Images para TAS Rights Management

Embora Swift tenha provado com “Tolerate It” que ela pode escrever melodias altíssimas sobre uma parte rítmica de piano em compasso 10/8, a música ainda parece um pouco desajeitada, e o retrato comovente de um relacionamento desequilibrado se perde nas letras sobre polir pratos e colocar “A mesa com coisas chiques.”

Porém, a música é um momento de destaque durante o Turnê Eras com sua encenação teatral. Swift se senta em frente a um amante indiferente em uma longa mesa de jantar, eventualmente atravessando o espaço entre eles para fazer um apelo final a ele durante o último refrão.

Letra mais devastadora: “Eu fiz de você meu templo, meu mural, meu céu / Agora estou implorando por notas de rodapé na história da sua vida.”

8. Frio como você (Taylor Swift)

Mesmo que Swift tivesse apenas 16 anos quando co-escreveu sua primeira faixa cinco com Liz Rosa, “Cold As You” demonstra o lirismo nítido pelo qual Swift é conhecido. Parece quase um precursor de “Dear John”, com suas falas contundentes sobre um interesse amoroso cuja atitude “condescendente” e descuido deixou Swift de coração aberto se perguntando como as pessoas podem ser tão frias.

“Cold As You” mostra verdadeira maturidade – como um jovem de 16 anos escreveu “Você saiu com uma ótima história sobre a bagunça de um sonhador com a coragem de te adorar” ?? – mas ainda consegue ser o tipo de música que você gostaria de ouvir sentado com a cabeça apoiada na janela do ônibus depois que sua paixão do ensino médio o ignorou no corredor. É uma música sobre desgosto e traição escrita antes de Swift ter experimentado muito disso.

Letra mais devastadora: “Então eu começo uma briga porque preciso sentir alguma coisa, e você faz o que quiser porque eu não sou o que você queria.”

7. Minhas lágrimas ricocheteiam (Folclore)

Folclore’A faixa cinco foi inspirada em parte pela complicada história de Swift com Scott Borchettaque fundou sua primeira gravadora, Big Machine.

A dupla trabalhou junta de 2005 a 2018, quando Swift assinou com a Republic Records. Eles tiveram uma briga quando Scooter Braun comprou os masters dos primeiros seis álbuns de Swift em 2019. Swift afirmou via Tumblr na época que “Sempre que Scott Borchetta ouvia as palavras ‘Scooter Braun’ escapar dos meus lábios, era quando eu estava chorando ou tentando não chorar”.

Em “My Tears Ricochet”, Swift se inclina para o drama da perda comparando-a a uma morte, cantando: “Se estou morto para você, por que você está no velório?” Comparada com algumas das músicas mais hinosas e universais de Swift, esta é altamente específica para sua experiência, tornando-a menos identificável. No entanto, muitos ouvintes que resistiram a traições devastadoras podem sentir que Swift está cantando direto para eles.

Letra mais devastadora: “E posso ir a qualquer lugar que eu quiser / a qualquer lugar que eu quiser, mas não em casa.”

Cada música emocionalmente devastadora da faixa cinco de Taylor Swift, classificada
Gerenciamento de direitos TAS/Getty Images

6. Cavalo Branco (Destemido)

“White Horse” é a primeira música perfeita para desgosto. Aquele final de conto de fadas e/ou Hollywood em que você cresceu acreditando? Isso foi destruído por um cara com “rosto de anjo” que “sai justamente quando” ele precisa implorar por perdão.

Embora a performance juvenil de Swift em “Cold As You” pareça um pouco como se ela não entendesse completamente a tristeza sobre a qual está cantando, “White Horse” é dolorosamente sincera. Swift encerra a música perfeitamente trocando uma letra durante o refrão final para revelar que ela está deixando o garoto que a decepcionou por coisas maiores e melhores. Pontos extras pela forma como a voz de Swift se emociona quando ela canta: “Um dia vou encontrar alguém que possa realmente me tratar bem”.

Letra mais devastadora: “Erro meu, eu não sabia que para estar apaixonado você tinha que lutar para ter vantagem.”

5. Delicado (Reputação)

Nenhuma música resume melhor a vulnerabilidade que ferve sob a raiva e a bravata de Reputação do que “Delicado”. Swift canta sobre encontrar o amor em seu ponto mais baixo, temendo estar caindo rápido demais e caindo de qualquer maneira.

No refrão, Swift abaixa toda a sua armadura e não usa nenhum de seus habituais jogos de palavras ou imagens. Em vez disso, ela pergunta, de forma simples e clara: “É legal eu ter dito tudo isso? É legal que você esteja na minha cabeça? A música resume as suposições às vezes embaraçosas que surgem nos estágios iniciais de um novo relacionamento.

“Delicate” fica mais rico dado o contexto do que estava acontecendo na vida de Swift quando Reputação foi libertada, nomeadamente a sua rivalidade com Kim Kardashian e Kanye West e a subsequente reação da mídia social #TaylorSwiftIsOver. No entanto, sua pungência multifacetada pode se perder para o ouvinte não iniciado, já que metade do brilho da música reside no que Swift não diz.

Letra mais devastadora: “Minha reputação nunca esteve pior, então você deve gostar de mim pelo que sou.”

Cada música emocionalmente devastadora da faixa cinco de Taylor Swift, classificada
Don Arnold/TAS24/Getty Images para gerenciamento de direitos TAS

4. O Arqueiro (Amante)

Com instrumentação esparsa e pesada de sintetizadores, “The Archer” é frequentemente descartada como uma das faixas mais sonolentas do álbum. Amante. No entanto, Swift nunca foi tão sincero no pré-Folclore era como ela está nesta música. Antes de ela admitir que não se sentia natural Folclore‘Mirrorball’ ou confessou que se sente um problema que provavelmente será traída por sua própria futura nora em Meia-noite‘ “Anti-Hero”, Swift compartilhou algumas de suas maiores inseguranças na letra de “The Archer”.

No refrão, Swift canta: “Quem poderia me deixar, querido, mas quem poderia ficar?” Aqui vemos a confiança de faixas anteriores do álbum, como “The Man”, desaparecer. Nos seus melhores dias, Swift vê o império que construiu e o talento que provou. Nos seus piores dias, ela vê a bagunça e a tragédia que vem com isso. “Todos os meus inimigos começaram como amigos”, ela canta, um aceno doloroso para algumas de suas rixas e desentendimentos altamente divulgados.

Amante contrasta fortemente com a época que o precedeu, Reputação. O rosa chiclete substituiu o preto, as borboletas substituíram as cobras, e fomos lembrados de que o trabalho de Swift sempre foi sobre histórias de amor, não sobre vinganças. No entanto, “The Archer” serve como um refrescante momento de dúvida sobre essa mudança de marca.

“Combate, estou pronto para o combate / digo que não quero isso, mas e se eu quiser?” Swift canta. Em outras palavras, ela não tem tanta certeza se está pronta para cancelar os cães e deixar o passado no passado quando as feridas não estão totalmente curadas.

Letra mais devastadora: “Quem poderia me deixar, querido, mas quem poderia ficar?”

3. Querido João (Fale agora)

“Dear John” tem mais de seis minutos e meio de duração e cada segundo é impressionante. Mais de uma década antes de Merriam-Webster nomear “gaslighting” como a palavra do ano em 2022, Swift descreveu habilmente um interesse amoroso calculado que “mudou as regras” de seu “jogo de xadrez” diariamente.

Embora a especulação de que a música é inspirada João Mayer gerou muita conversa, não é por isso que “Dear John” resistiu ao teste do tempo. A derrubada de um homem que é especialista em “manter os limites confusos” com garotas que são “jovens demais para serem confundidas” parece mais oportuna do que nunca, e a ponte triunfante torna esta faixa cinco mais do que um conto de advertência; é uma recuperação de poder depois de se perder temporariamente em alguém que não se importa. Longe de se sentir “seco” com “olhos cansados ​​e sem vida”, Swift está “brilhando como fogos de artifício sobre sua triste cidade vazia”.

Letra mais devastadora: “Bem, talvez a culpa seja minha e do meu otimismo cego / Ou talvez seja você e sua necessidade doentia de dar amor e depois tirá-lo.”

Cada música emocionalmente devastadora da faixa cinco de Taylor Swift, classificada
Taylor Hill/TAS23/Getty Images para gerenciamento de direitos TAS

2. Você está sozinho, garoto (Meia-noite)

Swift nos leva através de vários estágios de sua vida nesta faixa cinco, desde a aceitação de que uma paixão nunca a verá como mais do que uma amiga até a descoberta de sua capacidade de escapar através da composição.

A música marca a primeira vez que Swift faz referência à alimentação desordenada em sua música, depois de falar sobre suas lutas com a imagem corporal no documentário de 2020. Senhorita americana. Depois de repetidas menções a “festas de corpos melhores”, Swift canta no último verso: “Eu organizava festas e deixava meu corpo passar fome como se fosse salvo por um beijo perfeito”.

Enquanto “You’re On Your Own, Kid” lamenta a solidão que Swift sentiu durante grande parte de sua jornada de maioridade – e as coisas que ela sacrificou para chegar onde está hoje – a mensagem final da música é, em última análise, esperançosa. Durante o verso final, “Você está sozinho, garoto” se transforma de uma realidade sombria em um mantra reconfortante enquanto Swift percebe que ela sempre superou tudo o que a vida colocou em seu caminho.

Pontos extras pelo fato de que essa música inspirou o Turnê Eras tendência de pulseiras de amizade com a letra: “Então faça as pulseiras de amizade, aproveite o momento e experimente / Você não tem motivo para ter medo”.

Letra mais devastadora: “Eu organizava festas e deixava meu corpo passar fome como se um beijo perfeito fosse salvo.”

1. Tudo muito bem (Vermelho)

Cada música emocionalmente devastadora da faixa cinco de Taylor Swift, classificada
Ethan Miller/TAS23/Getty Images para gerenciamento de direitos TAS

“All Too Well” é o texto seminal do Swiftie, e por um bom motivo. A música mostra a capacidade de contar histórias de Swift no seu melhor, enquanto ela se lembra de viagens pelo interior do estado e danças lentas tarde da noite à luz de uma geladeira aberta. Embora cada refrão apresente novas memórias e novas letras, o refrão repetido “Eu me lembro muito bem” está presente em todos eles enquanto Swift luta com o fardo de ser capaz de relembrar cada detalhe de uma história de amor malfadada.

Durante a ponte “All Too Well”, que é uma das melhores de Swift, Swift se compara a um “pedaço de papel amassado”, sem saber como colocar em palavras a gravidade da experiência, exatamente o que ela faz de melhor.

Letra mais devastadora: “E você me liga de novo só para me quebrar como uma promessa, tão casualmente cruel em nome de ser honesto / Sou um pedaço de papel amassado aqui porque me lembro de tudo, muito bem.”

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